Bellamy & co. news!

Parece que no será hasta finales de año cuando podamos tener en nuestras manos al sucesor de Black holes and revelations.

Clásico, sinfónico y orquestal tres adjetivos que parecen definir a la perfección como será su nueva rumbo. Una apuesta en la que Muse pretende escapar del rock más convencional, para adentrarse en nuevos terrenos en busca de un sonido experimental.

A la espera de como quedará el resultado, y de una posible gira por Reino Unido y Europa nos quedamos.

Nina sin sus Cardigans

Nuevo disco del que es el proyecto personal de Nina Persson al margen de The Cardigans.

La voz de la sueca, arropada por unas melodías folk-pop, nos eleva unos centímetros del suelo y nos lleva de paseo por la condición humana.

Precioso.

El "Tiempo muerto" del prolífico White

Parece que el hecho de ser músico, productor, incluso actor, no le ha bastado al de Detroit.

Pues ¿Por qué conformarse con 2 bandas y unas cuantas colaboraciones, cuando puedes tener 3? o al menos eso es lo que ha debido pensar Jack White. Ese tipo de espíritu inconformista que no puede estar quieto ningún momento. Vamos que cómo bien diría la Ágata Ruiz de Muchachada, - ¡No puedo dejar de crear! –.

Tanto que en esta ocasión y alejado momentáneamente de su adorada Meg, ha decidido embarcarse en un nuevo proyecto.

.THE DEAD WEATHER.

Una aventura en el que le acompañan: a la guitarra Dean Fertita (ex – de Queen of the stone age), Jack "el greñas" Lawrence (otro compi de los Raconteurs) al bajo y al igual que ya hiciera con los Kills, Alison Mosshar (W) aportando su seca y sexy voz. White, además de esconderse tras los tambores, ejerce aquí de indiscutible líder aunque también ha hecho por si fuera poco de productor. Si es que cuando algo le interesa, ¡menuda entrega! pone el tío.

A principios del verano podremos disfrutar al completo de "Horehound", un primer disco para una banda echa a medida, donde estos 4 cracks de la música apuestan por los sonidos pesados y el rock duro, como en este brutal "Hang you from the heavens"

KASABIAN y su empalador

El cuarteto de Leicester se encuentra ultimando los detalles de su tercer álbum de estudio. Será publicado a principios de junio y en honor a un manicomio que hay cercano a la casa de Stanley en Wakefield, llevara por nombre: THE WEST RIDER PAUPER LUNATIC ASYLUM.

Con él pretenden sonar como una mezcla entre The Clash y los Beastie Boys.

Esperemos no defraude el resultado… de momento parece que el enérgico y caótico "Vlad the impaler" primera muestra, en la cual la voz de Tom Meighan se acelera de principio a fin, ya lo ha superado.

¡Niños!, no se corre con palos afilaos

Por cierto, este Vlad de frondoso, negro bigote y pobladas cejas, el empalador (en el que se basa el personaje de Drácula) esta interpretado por Noel Fielding de los Mighty Boosh.

Patrick, ahora buitre, antes Wolf

Sus raíces en la industria musical siempre han ido ligadas a la música independiente. Siendo un adolescente fue inspirado por etiquetas de visionario como: “Digital hardcore”, “Fierce panda”, “Planet mu” y “Tigerbeat 6”.

A los 18 años le dejaron total libertad para hacer sus propias creaciones… Y… unas cuantas amenazas sobre si abandonaría la música y otras tantas revelaciones después, Wolf vuelve al ataque decido a experimentar para ver que resulta de chocar su etiqueta principal con un tercer álbum.

El resultado = THE BACHELOR. Un arriesgado cuarto trabajo que lanzará vía Bloody Chamber Music (su sello) el 1 de junio y que constituye la primera de dos partes que en un primer momento estaba planeado salieran como un álbum doble, pero que finalmente saldrán por separado. La segunda entrega será THE CONQUEROR en 2010. Por cierto, esta producido por Alec Empire, cuenta con la colaboración de la actriz Tilda Swinton, además de un coro gospel.

Más creativo que nunca, con una nueva y transgresora imagen y algo gótico. Decidido a alejarse de esa imagen de niño bueno del "Magic position" (no hay más que verle) y al menos en este video de estética fischerspooniana y ciertos toques depechianos, es como se presenta en "Vulture".

"Losing my head to Hollywood

My liver to London

My youth to Tokyo

Sill on with the show

On on on

On on on

On on on

It's a

hard Lesson

But let me learn

And the big wheels turn turn

All your forest fires burn

And all my dead meat yearns

For the vulture’s return

Take this

D-d-d-d-d-d-dead meat

My d-d-d-d-d-d-dead meat

Your d-d-d-d-d-d-dead meat

My d-d-d-d-d-d-dead meat

Coming down (vulture)

Down in Santa Monica

Suicide motel

One day with the devil

Seven days in hell

Mother don’t worry

I said the boy is doing fine

Home in a hurry

I’ll be sane with good time

Hard lesson

Let me learn"

P.D.: Si lo que pretendía era llamar la atención, el chaval lo ha conseguido y con creces…

Unos melocotones muy apetecibles

Regresan el 4 de mayo con I FEEL CREAM. Un nuevo trabajo que producido por ellos mismos, cuenta con las interesantes colaboraciones de Digitalism, Simian mobile disco, Drums of death y los Soulwax.

Ya han confirmado su presencia en el SOS 4.8 de Murcia, así que mientras esperamos y no su visita, vayamos abriendo boca con "Talk to me".

¡Y que viva el sintetizador!

Somebody told me...

"Are they human?

Are they dancer?…

or are they just insane?"

Poco queda para comprobarlo.

Me voy a Barcelona!!!

First sight: Little Boots

A new revelation?

- ¿Quién es y cómo es ella? -

Originaria de Blackpool, LITTLE BOOTS, acá Victoria Hesketh, es “cool", divertida, talentosa, original..., le apasionan los unicornios y es toda una bloggera.
Además de cantar con esa hermosa voz (que en ocasiones nos recuerda a la de Client), toca el piano, es fanática de los teclados (sintetizadores, también el stylophone, y toda una experta con el Tenori-on (un instrumento japonés).

- ¿Cual es su historia? -

Tras haber militado como vocalista y teclista en el grupo DEAD DISCO, decidió pasarse a componer canciones para Pop Stars, y sin quererlo este año se va a convertir en una de ellas, todo en parte gracias a uno de los miembros del afamado grupo británico HOT CHIP.

Electro-pop contagioso y letras oscuras son el producto de la imaginación prodigiosa de esta jovencita de 24 años, cuya propuesta es hacernos bailar con su disco HANDS (que saldrá a la venta en junio). Prueba de ello, temas como "Mathematics" (inspirado en un poema de mi querida y adorada Sylvia Plath), o este otro

van abriendo boca del que será uno de los debuts más esperados de este 2009. Y no dudamos en que se haga imprescindible.

¿Decepcionará su disco después de un año esperándolo?

Teniendo a Little Boots, - ¿Quién necesita ahora a Robyn? :P -

El tercer asalto de Maxïmo Park

Podían haber sido más, pero tres en total han sido las ocasiones en que he tenido oportunidad de verles. A la espera de una cuarta, todas ellas me han parecido brutales, pero es que como para no, ¡menudo directo! divertidos, vitales... y qué peligro tienen subidos a un escenario Mr. Paul Smith y los suyos jeje.

"The unshockeable", Paul Smith

- Maxïmo Park -

Live in PrimaveraSound Festival, BCN 2007

Pero yendo a lo que toca que me emociono recordándolo y no puede ser...
El quinteto de Newcastle vuelve al ataque, con nuevos temas. Parece que este año se planea movidito para ellos, en breve comienzo de gira y el 11 de mayo tercer álbum en el Mercado.
Aunque todavía no tiene videoclip, aquí podéis disfrutar de "Wraithlike", un tema fiel a su estilo que hace que se nos "acelere el corazón" con su ritmo. Rock elegantemente británico con la clase que desprende Paul Smith al frente de M.P. y que nos descubre Quiken the heart.

- ¿Superarán la maldición que ha hecho mella en muchos de los grupos de la "nueva ola" post-punk británica que nos ha asolado desde hace años, esa de no llegar al tercer disco con la misma creatividad del debut? -

CONTROL. The story of an Icon*

Casi dos años han tenido que pasar para que por fin veamos estrenada en España, la gran obra maestra del fotógrafo y realizador de videoclips Anton Corbijn.

Será el 24 de Abril cuando llegue a las salas comerciales, aunque no sabremos si lo hará también a las de Asturias. Con un poco de suerte (porque tal y como esta el panorama) quién sabe... seremos optimistas.

Son ese grupo que después de casi 3 décadas se ha mantenido sólo en boca de aquellos que realmente sienten algo por la música. Una música que provoca pasión, incluso claustrofobia… y que esta condicionada por unas letras que transmiten sinceridad, y que en parte muestran la "desesperación del alma" del propio Curtis.

CONTROL es el film basado en el libro “A touch from a distance”, escrito por la viuda de Curtis, Deborah. Una película bastante prudente y honesta, que ha sido realizada en Nottingham, y no en Manchester (a excepción de lugares como la casa de Ian&Deborah, el 77 de Barton Street en Macclesfield), debido en parte a la gran modernización y cambio experimentado desde aquellos lejanos años 70. Está rodada en blanco y negro, más que nada haciendo el guiño a la época, ya que por aquel entonces todo era black&white (fanzines, fotografías, incluso las portadas de los discos de JD…). Una película en la que su protagonista Sam Riley, quien interpreta el papel de 'Ian', además de guardar un gran parecido con el líder de esta mítica banda, hace una interpretación magistral.

Una historia que apasiona, porque la vida de 'Ian' es la vida de una persona que no supo lo que era la fama, que renunció a ella por todo lo que le pasaba dentro, que no pudo controlar su vida entre dos amores (la vida de padre de familia y la de ser el vocalista y compositor de uno de los grupos más influyentes del mundo).

Control no sólo es solo el homenaje a “She’s lost control”, un tema muy intenso, perteneciente a su disco Unknown pleasures del 79, en el que hacía mención a una niña que sufría de epilepsia (como el propio Curtis), sino que además también era el principal deseo de 'Ian' por controlar su propia vida.

- ¿Cómo se explica que de todos los artistas que han dejado la vida de forma prematura, de la que menos se conozca sea de la de "Ian Curtis"? - y que sin embargo su música siga a día de hoy influenciando a tantos y tantos artistas...

Si aún no habéis visto el biopic sobre Ian Curtis, o estáis esperando a su estreno, os la ¡recomiendo! ¡Ah! y si podéis verla en versión original mucho mejor ;)

Aquí dejo el tráiler español:

"Walk in silence,
Dont turn away, in silence.
Your confusion,
My illusion,
Worn like a mask of self-hate,
Confronts and then dies.
Dont walk away."

Doherty, cronista de la "British Life"

Los valores pendencieros ligados tradicionalmente al Rock tuvieron, a mediados de la primera década del siglo XXI, a un exponente emergente en la figura de Pete Doherty.

- ¿Qué fue del Rey del “Underground”?-

Pues bien, ayer le daban por “muerto”, hoy es su cumpleaños y el próximo lunes 16 de Marzo verá publicado su primer disco en solitario.

Tras un agitado, complejo y desastroso 2008, podemos comprobar que ha resucitado como músico en un álbum diferente, símbolo de su ya oficial independencia, borrón y cuenta nueva.

[Camello, Chapero, yonki, polémico, controvertido, icono, “stupid druggy”, consumidor de caballo, heroína…; con varias desintoxicaciones en su haber (incluso en un monasterio Tailandés); escritor poseso; siempre rodeado de “cranckheads”, unos cuantos arrestos, objetivo número 1 de los paparazzi de medio UK, acaparador de portadas, ex de la Moss, con los ojos en blanco en la mayoría de fotos en las que aparecía; padre primerizo de Astile, nacido de su relación con Lisa Moorish diremos (una “groupie de altos vuelos”, ahora ¿cantante? que a la vez es la madre de Lennon el hijo de Liam Gallagher); que si iba a grabar un disco con Amy Winehouse, que si se enrolla con ella; que tal vez sea posible el regreso de THE LIBERTINES… y un largo etc] Visto así, ¿menudo tren de vida, no? :S

Y es que a sus recién estrenados 30, de todo se le ha tachado… Estaba claro que necesitaba un cambio. Pero la pregunta inevitable es: - ¿Se dará el gran batacazo? –

PAST with The Libertines

Retrocedamos a los días gloriosos de Albión, cuando Pete quería ser un "poeta" y Carl Barat su inseparable amigo, "actor". Parece que la oferta lanzada por Doherty en la pasada entrega de los NME Awards (en los que recibió el premio a "mejor artista solista") para reunificar de nuevo a los LIBERTINES y su insistencia, no ha dado los frutos esperados ya que esta misma semana Barat respondía ante tal unión con una rotunda negativa. Vamos, que las esperanzas de ver de nuevo en acción al que tiempo atrás fue uno de los grandes tándems del panorama musical en Reino Unido no va ser posible. En un mero recuerdo se quedó “el tiempo de los héroes”, jamás “volveremos a ver el sol”.

A solitary's PRESENT

Este disco no ansía mostrar al Pete de ayer, sino al Peter de hoy (ese que afirma no consumir ni heroína, ni cocaína, aunque de vez en cuando se fuma unos “porritos” y toma alcohol) . ¿Drogadicto creído que sabe cómo alcanzar notoriedad? o ¿Fiel reflejo de su tardía madurez?

Ningún personaje de los últimos tiempos acapara tantas opiniones encontradas como Peter Doherty. Pero ha llegado el momento que tod@s: fans y escéptic@s, comprueben que está (y valga la redundancia) en su mejor momento.

Grabado el otoño pasado en los amenazados Olympic Studios de Londres, ha sido producido por el legendario Stephen Street, el hombre que hizo grande el “Parklife” de BLUR, y que también tocaría discos de los ya desaparecidos SMITHS. ¿Le habrá puesto las pilas en el estudio, impidiendo que la dejadez y las drogas hayan campado a sus anchas? Parece que una vez sacudido el polvo, tras innumerables líos, haya grabado las canciones más logradas que nos ha ofrecido Doherty hasta la fecha. La mezcla de perspicacia lírica, y la aportación de los conocimientos de ambos, ha hecho que sea un álbum espontáneo, con “toques” acústicos, y barroco; muy en su estilo.

Poco le ha importado que en el pasado, Graham “gafapasta” Coxon, le llamase “Imán basura” puesto que Peter ha decidido que además de tocar la guitarra en “Broken love song” lo hiciera también en el resto de temas. Otros que han querido colaborar, han sido Dot Allison en “Sheepskin tearaway” y todos los miembros de la “corte Doherty”: Adam, Mick y Drew.

Un total de 12 temas lo conforman, a destacar este primer single

~ Last of the english roses ~

Un himno juguetón que alienta a escapar del yugo cotidiano.
¡Me encanta!

En definitiva, un disco con canciones variadas y profundas, de amplitud emocional y exquisito pop. En el que cada escucha revela nuevas complejidades en los arreglos, que hace olvidar las innumerables ocasiones en que su vida fue objeto de mediática y convulsa exposición pública.

Del Art work se ha encargado, quién anteriormente le fotografiase en “Shotter’s nation”, la escritora francesa Alize Meurisse. Y está inspirado en la primera obra de teatro que Oscar Wilde escribió en francés, “Salomé”. Aunque Peter siendo como es, no la dió por terminada hasta derramar su propia sangre sobre ella, ahora sí ya estaba lista la portada :P

Esto es ¡música!, el álbum que Peter Doherty siempre prometió hacer.

Looking to the FUTURE: BABYSHAMBLES

Que no teman sus fans, porque aunque ya sabemos que está banda fue el único consuelo que le quedó a Peter cuando fue expulsado de los LIBERTINES. La cosa parece no haberles ido nada mal, un par de discos y a la vuelta de la esquina (a finales de noviembre regresarán al estudio) un tercero es la prueba suficiente para demostrar que son algo más que un remiendo de los LIBERTINES.

Amado por much@s y odiado por (tantos otr@s)… puede que decida no aparecer en un concierto, que se enfade con su banda o que tenga que ser sacado del escenario porque se ha pasado con la dosis. Está claro este británico de malas maneras y su desfase nos gusta.
Por mucho que algunos quieran lapidarlo, ese afán por contar historias, el carisma que tiene, que se crece cuando actúa en salas pequeñas; su fragilidad y talento; son algunas de sus caracteristicas más notables que le han convertido, en lo que es: uno de los grandes compositores y cantantes de los últimos 20 años.

Quizás lo que siento por Peter es pena, o mera admiración por ver como poco a poco ha ido sobreviviendo en su vida…

Con traje y barba de tres días soltando lamentos

Suecos tenían que ser...

“Corría el año 2005 (concretamente era el mes de Enero) cuando un buen día dos jóvenes suecos (Daniel Johansson & Joakim Sveningsson) fueron abandonados a la par por sus novias. Ellos que no lo estaban pasando muy bien por aquel entonces, decidieron que tenían que superarlo, así que nada mejor para recuperar el ánimo que unir fuerzas creando un proyecto musical, al que más tarde llamarían: FRISKA VILJOR.
A pesar de las circunstancias en las que se encontraban, consiguieron publicar “Bravo!” un álbum que tendría una gran acogida por parte del público y que supondría su debut en el panorama musical. Tiempo después entraron en las listas de su país y eso les condujo de lleno al éxito.
Tras numerosos conciertos, juergas y demás quehaceres de una estrella moderna del pop decidieron que había que tomarse un descanso… dejaron pasar el tiempo, hasta ¡hoy!. Porque estos chicos eran tan cabezones que le dijeron a su discográfica que eso de la fama les gustaba y que querían seguir vendiendo discos, la discográfica les dijo - adelante preparar un nuevo disco - y dicho y hecho…”

No han pasado muchos años desde aquel disco y los de Estocolmo regresan con 11 nuevas canciones bajo el brazo. En ellas nos recuerdan a los Cure más poperos, e incluso tienen cierto regusto al sonido de Shout out louds… Aunque se da cabida a temas más movidos y a otros pelín relajados, lo que esta claro es que desprende alegría por todos los lados :D

Si por aquel entonces el alcohol, junto a las mujeres había sido su clara fuente de inspiración, en éste parece que no se han desviado mucho del rumbo…

Cabe destacar que estamos ante un par de instrumentistas de altura y es que entre otros tocan la mandolina, el acordeón, trompeta, órgano, ukelele, campanillas, y todos los instrumentos más convencionales en el pop, ahí es ¡ná! :P

Auténticas maravillas como este “Early morning” es lo que te podrás encontrar… en este "Tour de corazones"

Zach y su doble dosis de bondad

Quién alcanzase la gloria con los sonidos balcánicos (algo a lo que muchos otros poco a poco se han ido aferrando) Zach Condon, regresa para atraparnos con un folclore mejicano e impresionismo urbano que en este doble trabajo parecen venir unidos de la mano.

Dos grados diferentes para ver al Beirut de siempre, donde el de Nuevo Méjico promete desvelar sus secretos más íntimos…

Por un lado MARCH OF THE ZAPOTEC (cuya portada personalmente no me gusta nada), muestra su lado más tradicional, con una crudeza de trompetas bastante notable… y cuya principal protagonista es la casi española, sigilosa y a la vez crepuscular “La llorona”.

Por otro HOLLAND, que grabado con su proyecto paralelo, The Real People viene a empaparse de la tradición de la canción francesa con cierto toque experimental que pasa más allá del roce con lo electrónico. Se abre con un tema que (ficticio o no), esta dedicado la noche que pasó con una prostituta en Marsella. Poco a poco iremos adentrándonos… nos encontramos con “Venice”, luego la acordeón da paso a “The concubine” aunque cierra con un sintetizador, quizás sea el tema menos electrónico, y así, relajados, llegamos a un animado “No dice” que supone ser el fin de fiesta.

Parece que haber vivido en México y en Europa ha hecho mella, lo que denota una clara influencia de lo que fue, es y probablemente será Beirut, quizás por eso su sonoridad sea tan valorada (aunque más por unos que por otros).

- ¿Habrá suerte y será 2009 el año de compensar a sus fibers fans? -

De intacta y gentil voz, generoso…

así es Él.

Sin duda la banda sonora perfecta para disfrutar en un domingo como el de hoy.

Porque, Beirut enamora

Manda eggs, con los Yeah Yeah Yeahs!

"Huevos" que diría el Sr. Trillo :P, porque menuda portada se han marcado para su tercer largo. Diferente a lo que nos tienen acostumbrados, quizás sea el reflejo del tan anunciado cambio sonoro.

Posiblemente YYY, que dejará de ser conocida como una banda de Nueva York ¡amén!, haya despertado de su largo letargo.

Corto(al igual que sus anteriores producciones) pero intenso. Ese parece haber sido el planteamiento de “It’s Blitz”, en el que alejados de su habitual línea sonora, optan por indagar en la electrónica (algo que parece estar muy de moda entre grupos que regresan al panorama…). Donde los estilísticamente aventureros hacen apología del sintetizador clásico, y no dudan en contar con la colaboración de dos de los miembros de TV on the Radio.

- Sexy, sucio y corrosivo -

Todo parece indicar que “Zero” (cuya impactacte portada no he podido resistirme a no exhibir) es el tema encargado de mostrarnos la metamorfosis de la siempre glamorosa Karen O.

No creo que sea uno de los más esperados de este año, pero el caso es que aunque estaba previsto fuese lanzado en abril, dada la reciente filtración, la banda se ha visto obligada a adelantar la salida del album a este próximo lunes.

Wolfgang Amadeus "Phoenix"?

Así de irónicos se nos presentan los de Versalles, con un título que invita a meditar acerca de la idea de lo clásico y advenedizo, y cuyo fin es mostrar sus nuevas y frescas melodías.

Se trata de la continuación del aclamado It's Never Been Like That (2006) y para ellos supone la liberación del sello Glassnote Records, ya que actualmente tienen “Loyaute” el suyo propio.

En esta carrera hacia la definición del álbum se muestran sintéticos y orgánicos, y pretenden convencernos con una fusión entre infecciosos coros y ritmos bailables.

- ¿Lo conseguirán? -

Con temas como este "1901", seguro que ¡Sí!

El disco se publica en todo el mundo el próximo 25 de mayo.

Y tú, ¿Cuál fue el primer disco que te compraste?

Rara vez veo la televisión, pero el otro día y por pura casualidad, dentro de un programa musical, en un canal no recuerdo cual, estaban entrevistando a Luis Piedrahita, y le preguntaban: - ¿Cuál fue el primer disco que te compraste? - si mal no recuerdo dijo uno de “Modestia aparte”…

Es difícil que a estas alturas de mi vida no recuerde cuál fue el mío, ese primer cd que me compré con una de mis pagas, y que aunque hayan pasado los años sigue formando parte de mi colección.

Corría el año 95, y a pesar de que por aquel entonces no entendía mucho de música, parece que ya me iba decantando más por la de afuera… quizás la MTV tuviera la culpa de ello, nosé…pero fue ahí cuando les ¡descubrí!.

El cuarteto de Colchester, Blur sacaba con Food Records, el cuarto álbum de su carrera.

¡Que grande!

Para mí, el sonido de Blur, era un sonido fresco y novedoso, diferente a cualquier otra cosa (sobre todo a cualquier cosa bajo una etiqueta tan grande como la de BritPOP).

Cómo podéis ver la portada ya de por sí, invitaba a pegarse un chapuzón (algo a tener en cuenta pues si mal no recuerdo aún estábamos en verano, septiembre si no me equivoco, cuando se publicó) que si llega a salir en otoño o invierno con esa imagen nosé yo :P… de la contraportada ¡qué decir de ella! recuerdo que aparecían los 4 un pelín afeminados, pose “gayer” incluida (echaremos la culpa a la moda y estilistas de la época) jajaj ;P en una oficina.

Sin duda se trata de un disco con pocas variaciones, en el que la melancolía se esconde bajo melodías de timbres agudos. Con temas brillantes y pegadizos, desde el millonario desilusionado de "Country house", pasando por el psicópata de "Charmless man" hasta la soledad de "Globe alone" y "Entertain me". Naturalmente, también había cabida para lo lento, temas que desesperan aún más, como el acústico "Best days", o las cuerdas exuberantes de "The universal" (mi preferida) y la balada electrónica "Yuko & Hiro" o “Dan Abnormal” que cómo el propio Albarn dijo en su día hablaba de él mismo.

Es curioso, pero después de aquel disco nunca más me volví a comprar uno suyo, quizás porque como en todo me aprovechaba de mis prim@s y siempre me "agenciaba" los de ell@s :D

Y porque siempre es bueno recordar tiempos pasados... y cómo su nombre bien indica es universal. Uno de los mejores videos que recuerdo de toda mi vida, obra de Jonathan Glazer y homenaje a la pelicula del maestro Stanley Kubrick "La naranja mecánica" con ese bar de estética surrealista…

Esa raya del ojO Damon!

Por cierto y aprovechando, ya han confirmado su presencia en Glasto09, todo sea esperar news referentes a FIB09, quién sabe ¿Oasis & Blur juntos en un mismo festival?, todo puede ser… digan lo que digan, se puede estar en los 2 bandos o ¿no?